意思波儿：《乌海》主创团队，聊聊影视创作里的创意

你是否对生活进行过细心地观察，由此找到与另一世界相连的独特接口？你是否能在一则视频中发现创作新的可能？当从影像创作者的角度出发，创意又会是什么样子？

这一期，巨量引擎推出的创意播客节目《意思波儿》，依然由互联网创意人毛冬主持，邀请了正在热播的电影《乌海》导演周子阳、摄影师戴显婧和互联网创意人徐凯敏，从创作者的角度，一起探讨创意的新可能。

创作者的“洞察”究竟是什么？

众所周知，在广告与创意行业中，洞察具有特定的含义，但从创作者的角度出发，洞察又存在着不同的解读。作为影像工作者的戴显婧来说，她认为洞察不一定需要有什么先变条件，而在于自我对周遭环境是否具有一定的敏感度，是否对事物具有好奇心和深入了解的驱动力。

同时，导演周子阳说道：“‘洞察’是广告行业的词汇，在我的创作朋友中，我们从来不聊这个词，而谈论更多是你是否足够敏感和敏锐，这种东西实际上就是你感知和捕捉真相的能力体现。”

因此，当洞察从广告行业进入到创作者中，它所代表的含义其实各不相同，广告行业的洞察更偏重在对受众和消费者的行为上，需要你能读懂消费者，最终为营销而服务。而创作者眼中的洞察偏向对生活事物的敏感和敏锐，需要你有观察生活的感知力，受个体环境影响，敏感类型差异，这就要求创作者需融入到生活当中，不能闭门造车。

作为一名创作者，是该扬长避短还是补齐短板？

影像创作者戴显婧说道：“对于创作而言，扬长避短和补齐短板并不是一个选择题，创作就像一个海绵，它是不断在汲取新东西的过程，也是在不断建立新兴趣和打破的过程，而最终还是在于创作者本身目的所在。”对于所擅长的东西，不拒绝夯实，对于不擅长的东西，也不拒绝尝试，就创作本身来讲，其实就是通过深入到自我的世界中，去找寻问题答案的过程。

创作内容也更像是一个寻找答案，自我表达的过程。在导演周子阳眼中，他说：“人如果不创作很难有思想，人是社会的个体，探索人的内心深处其实也是世界的深处。”创作是一个不断把思想聚焦凝练的方式，同处在太阳底下的人，更重要的是在创作的时候，你是否能把产生的问题让它找到最终的收口。所以，创作者需要不断积极地思考，去接触新鲜事物，但也需要不断深入自我深处。

创作的表达上，如何不流于形式而有内容？

对于影像创作者来说，偏重利用视觉呈现来讲故事，同样于广告片而言也是如此。用镜头展现内容，让画面更具有内容性非常重要。但不同的是，有的人所拍出来的视频画面空洞，无内容，但有的人却能把为画面赋予内容的灵魂。就此，摄影师戴显婧说道：“虽然作品都是主观的，感受也是见仁见智的，但能否有内容还是取决于创作者在拍摄中对人的观察，是否是真实的，故事的挖掘是否足够有深度。”画面的内容并不单纯是结构、图画色彩，还需要有人情味，最主要的是还原一种真实感。

而在导演周子阳的眼中，就如同他在拍摄《乌海》时，电影的创作在他看来是非常丰富的，可能有时候在视觉上会呈现得稍弱，但也是分类别而言，商业大片或许更偏向视觉呈现，但现实主义的影片会更注重现实，表现人内心的真实情感，在镜头语言上会与人物情感相匹配。

因此，在他们看来，技术一定是服务于表达的，任何形式的呈现，最终都会指向表达内容本身。

如何看待把创作内容商业化？

创作与商业两者向来都有着紧密的关系，而内容变现也是很多创作者商业化的路径。但有时候，创作逐渐商业化，会引起部分创作者的排斥，因为在很多人眼中，创作是很纯粹的东西，而商业是带有谋利性、目的性的，这两者看上去似乎具有着天然的对冲关系。但在摄影师戴显婧看来，她说：“我很尊重商业，很多企业家和商业经济也在推动社会发展。但就我的作品而言，它是一种纪录片或者说非虚构的内容，并没有直接的转化方式。因此，做纯粹的创作者就专注创作，如果一开始就奔着商业化的目的，收效肯定甚微，还不如在最初就用理性去思考出一条商业化创作的路径。”

在创作时，出发点不以商业化为优先，使得创作干净纯粹，在《乌海》导演周子阳眼中也是一样。在他看来，以电影为例，不同项目所对应的商业性回收体系方式是不一样的，借助媒体渠道进行电影宣发，收到高曝光效果和超高点击，也是另一种让内容被更多的人看到，与之产生共情的方式。

通常在广告行业中，所有的内容都会被赋予商业化的定义，使得创作变得不那么纯粹，但在有限的范围框架之中，尽力保持自我创作的完整和表达，也是内容创作者需要思考的重要部分。创作与商业并不是排斥关系，而在于你对创作内容的定位，随着内容越来越多元化，营销内容从服务产品到服务品牌背后的精神也会逐渐成为趋势，相信有洞察的纯粹创作会更多，而基于此的商业营销也会越来越内容化。

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