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画家刘建|于踽踽独行中坚守自我

时间:2021-12-31 16:53:36    来源:壹点网    

江南水乡姑苏城靠近太湖边上的一隅,是风光绮丽的木渎古镇,古镇老街上有一处优雅清丽的“弄荷堂”,“弄荷堂”里住着一位孤独的行者。在大千世界里游历,在平平淡淡亦是真里修炼,在似水流年没奈何中升华,“峰毫游走抒胸臆,浓淡疏密关乎情,”他就是灵魂画者——刘建。

画家刘建,笔名:弄荷书生、留痕、注池。1974年生于河南南阳镇平,1998年在北京画院深造。现为南阳师范学院美术与艺术设计学院客座教授。苏州弄荷堂艺术馆馆长。其作品多次在全国参展并有获奖,部分作品被陕西美术博物馆等美术专业机构和社会各界人士收藏。曾赴美国、俄罗斯等参加文化交流活动!

刘建给人的初步印象,感觉是寻常难得一见也难得一遇的高人,是位道骨仙风的画家。而几番相谈下来,就会发现他不是闲云野鹤般的方外之士,而是一个浑身都透着“世俗”之气的市井凡民。这倒并不是说他“俗”,而是讲他的“真”,一个从内到外真真正正至情至性之人。

平日里的刘建嬉嬉笑笑,为人超级随和,与人相处,心无遮拦,他用微笑裹挟着风趣与幽默,看似玩世不恭,实则是一种如秋后原野般无边无际的旷达与通透。而他在艺术的追求上,却是极度认真,极其讲究,对绘画极具探索精神。

刘建的画,美得出尘,美得清新,美得洒脱,美得飘逸,美得惬意,美得张扬,美得收敛,美得无处可藏,美得让人觉得实在是不像话。即便是再不懂画的人,只看一眼,便觉得入了仙境,自有清风明月之情。能留得住美的人,心中必定有着至爱和大美!

刘建偏爱荷花,最擅长画荷,画室亦号“弄荷堂”,自称“弄荷书生”。荷花这个题材,在他的水墨画里边出现得最多。这是自古以来,历代文人墨客都喜欢用来表达骨子里的情怀。

(红星网络电视台团队摄)

除了荷花,刘建画的最多的就是田园山水画。几笔疏朗的线条,一树曼妙的花枝,一湾浅浅的流水,一排古朴的廊院,一只呆笨的白鹅,配合浓淡相宜的泼墨,就那么深入浅出地铺展在画纸上,一撇一捺,无不透出画者深厚的功力,与他对人生所持的乐观态度。

刘建还喜欢画江南,粉墙黛瓦的廊檐,青石板铺就的老街,草长莺飞的深巷,古朴典雅的拱桥,四月的烟雨迷蒙,撑着油纸伞默默走过的丁香姑娘。有朋友评价刘建的画没有太多的匠气,没有老学究般高高端着的说教,没有那些自诩才高八斗的画者的自我意淫与浅薄,看不到任何的刻板与凌厉,它是生动而鲜活的,更具人间烟火气,是扑面而来的温暖与柔软。

年轻的刘建去过西安,到过北京,在北方辗转了小半生,最后流连在姑苏的小桥流水人家。“1998年在北京画院,2000年又去西安呆了七年半,然后又回北京。然后从16年来苏州办完我人生中首次的个人画展后,就一直呆在木渎这边。”北方大山大河的沉郁苍劲,江南梦里水乡的婉约缠绵,山山水水,美食美景,荟萃人文,带给一个画家无限的创作灵感。刘建认为,一个画家的风格形成,始终跟他的胸怀,人生阅历,学识分不开,于是他汲取了东西南北综合性的文化营养来丰富自己,艺术它需要一种包容。

艺为心声,绘画对于刘建而言,是身为艺术家的内心世界的一种情绪表达。一幅优秀的作品,我们能看到创作者投注在其中的心血和情感,画与画之间差异的更高层次的表达,是流淌在里面的创作者的精气神。精神所到之处,笔墨使然,刘建以画荷为例,他就是通过荷花来表自己的喜怒哀乐,表达他整个人生的起伏,表达情绪的变化,和对生活的思考,对水墨的理解,乃至对人生的感悟。

曲高和寡,一个艺术家的境界达到一定高度后,懂他的人会越来越少,很多人因此就会选择从众。为了成为流行在大众眼中的审美,从众似乎已是一种自然趋势。刘建对此深表遗憾,如果从众,艺术就会被埋没在一个又一个的平凡里。艺术贵有独创,所以在艺术上,刘建希望他能做到与众不同。“就像我画的荷花一样,出淤泥而不染,濯清涟不妖,这是一个艺术家要坚持的艺术的最最起码的本真。”

从北京画院毕业出来的学生,一般有两种人生际遇,要么从事教学,传道授业,要么就做一名职业画家。刘建直言,绘画艺术比较艰辛。“做一个职业画家非常辛苦,特别是书画这一块。”当年一起同窗数载的同学,还有一些半路相逢的同道中人,很多人都改行去做了工艺美术。工艺美术见效快,而书画比较慢,需要时间经久打磨,是一场潜心笃志的修炼。

刘建自己也想尝试和工艺美术的融合,比如去景德镇画青花瓷,到宜兴画紫砂壶,还有苏州的苏绣,但他表示那只是小爱好,偶尔涉略一下,丰富自己的书画创作而已。重点还是以水墨字画为主业,“我希望把我的水墨绘画,像砖砌一样,修习得更加厚重,然后慢慢的发展自己。”刘建也喜欢摄影,摄影,工艺美术和绘画,其实异术同源,只是载体不一样而已。

横看万象,当今社会,艺术走入市场是一个普遍存在。谈起如何应对商业模式下画家所面临的尴尬,刘建的语气略微显得意味深长。自古文人多清高,古人是向来羞于把绘画和金钱混为一谈,以前的字画,大家都是用来互赠表意,或是分享交流,而不是像现今,如此纯粹地走向这种职业化,商业化。当然,随着市场经济的运转,艺术家也是正常的普通人,首先也要生活,刘建表示很能理解那一部分把绘画当成职业的人,同时也表达了自己的另一种担忧。“这种职业化,我想它是把双刃剑。如果不沉下来,把自己的艺术做好的话,过早的进入市场,也是不太好的事情。”刘建感到很是可惜,现下,太多的艺术家,在过度地追求市场中失去了艺术原有的本真。“虽然艺术市场化,已不可逆转,我还是希望,真正做学问的艺术家,能够沉下来,切莫急于走向商业。”

如今微信、抖音、微博,各种社交平台大肆流行,自媒体时代造就了一批批红极一时的“大艺术家”。刘建对自媒体传播这块倒不是太刻意,过去封闭的大环境,信息不流通,而通过时代的发展,互联网信息化,人与人之间的沟通变得更加便捷,这其实是更有利于我们的文化传播与交流。但这同时也对一个绘画艺术家提出了更高的要求,大家还是要加强自身艺术修为,提高自身艺术造诣,去追求创作中更高的成就。艺术不仅仅服务于大众,更要坚持自我,保持自身的独特性,“酒香从来不怕巷子深”。

在刘建看来,艺术本来就是孤独的,只有孤独的人才能做出更好的艺术。而今大凡画者,稍有成就,就难免会有更多的应酬,如果太沉迷于身色犬马,觥筹交错,哪有时间去做学问?身处五浊世界的我们,见惯了灯红酒绿的奢靡,却也知道那都是些华而不实的虚幻与荒诞,所以要找寻一个,可以安安静静地,把我们那颗早已染了尘垢的心妥善安置的地方。刘建觉得一个艺术家要是耐不住孤独,耐不住寂寞,那他也做不出什么高质量的艺术品。身为艺术家,要不断上进,还是要抽出大把时间,静下来,让自己的心沉淀下来。只有如此,才有可能在艺术的道路上,走得更高,更远!

平时生活中,好多朋友都想或让孩子拜刘建为师,学习绘画,刘建首先会提个问题,是靠绘画养家,还是作为爱好?不少美术爱好者就会说,他想当一个画家,并以此为生,换言之,拿“爱好”去“养家”。刘建就会诚恳地告诉他,这条路是很艰辛的,如果靠这个养家,太难了。他也会奉劝一些不具先天优势的人,用绘画当爱好来陶冶情操,并不建议盲目投入职业化。

回首自己几十年如一日走过来的这条绘画之路,酸甜苦辣,喜忧参半,有受人大家赞赏,也有不被人理解,其中各种滋味,隐藏在内心深处的寂寞与怅惘,也只有自己明了。无论前路如何,他依然会沉下心来,坚定地走下去。放笔而画、随心所欲,徜徉恣肆、淋漓酣畅,为艺术而奋斗,为艺术而生活,为艺术而痛苦,为艺术而幸福,为艺术而人生!

揽月入怀,拈花对笑,掬一捧丽水,借着晚风的窈窕,洗去满身的疲惫与不洁,抬头俯首之间,紧紧握在掌心的,唯有一泓安然与踏实。

红星网络电视台 赵伟 康嘉乐  王童童)

关键词: 独行 行中 坚守

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